Пълният текст - в брой 4 на сп. ГРАДЪТ

Красимир Капитанов е завършил "Живопис" в НХА в последния клас на проф. Светлин Русев. Работи в сферата на интериорния дизайн повече от 15 години, негова страст са обществените интериори, където са основните му постижения и работи с най-популярните брандове. През 2017 г. на Dibla Design Awards печели първо място в категория "Ресторанти". Въпреки активната си дейност за трета поредна година води майсторски клас в НБУ - кат. "Интериорен дизайн". За четвърта поредна година е в журито на Ideal Standard Баня на годината. През 2018 г. става "Дизайнер на годината".

- Г-н Капитанов, вие сте известен дизайнер на интериор на заведения, защо избрахте точно такава специализация?

- На първо място - защото съм художник, а единствено при заведенията мога да се разгърна като такъв. При заведенията едно пространство от 500-600 кв.м, трябва да се направи с размах, необходимо е мащабно виждане, техническа култура, трябва да се мисли не за един човек, а за огромни маси хора и за това какви послания отправяш към тях.

- Какво означава "добър дизайн на заведение"?

- Едно заведение трябва преди всичко да бъде адекватно - спрямо географията - град, улица, квартал, спрямо своята аудитория - към кого е насочено, спрямо специфичните архитектурни особености на помещенията, спрямо профила на предлагания продукт, функция и не на последно място манталитета на инвеститора, защото в крайна сметка то е инструмент в неговите ръце. Един дизайн не може да бъде еднакъв за центъра на София и за някой малък град в провинцията. Всичко трябва да бъде много хармонично и да отговаря на конкретните нужди. Иначе може да се получи ефект - хубава дреха, но не по мярка. За общите изисквания като да бъде естетически издържано и ергономично - те са задължителни.

Пълният текст - в брой 4 на сп. ГРАДЪТ

- Какъв е вашият модел на работа?

- Най-важно е да правиш това, което можеш, и да го правиш по най-добрия начин. Трябва постоянно да работиш за своето име за да не загубиш репутацията си. Работя по интериор на заведения, защото това ми харесва и това умея. Интересното е, че откакто работата ми стана по-мащабна - от 4-5 години, вече работя напълно сам. Нямам сътрудници и това ми дава възможност да се справям по-бързо с малко на брой, но качествени обекти.

- Какво е отношението на инвеститорите към дизайна?

- От години работя с доказани професионални инвеститори, които често са по-добре подготвени от самите нас, познават материалите и поведението им във времето. Най-важни са техният професионализъм, яснотата на поставеното задание и доверието помежду ни. Колкото повече се повишава културата на инвеститорите, колкото е по-голямо знанието им за света, толкова по-внимателни и обективни са те в своите решения.

Потребностите от показно добър дизайн в България са изкривени в резултат на натрупаните аномалии от времето на прехода. Дизайнът дава възможност за бягство от действителността - да се скриеш от нещо, което не е както трябва. Затова в България той е на изключително високо ниво и компенсира това, което ни липсва на улицата.

Пълният текст - в брой 4 на сп. ГРАДЪТ

- Откъде започва вашата работа по един проект?

- Да стартираш с едно голо пространство от 500 кв.м и да го трансформираш така, че да отговаря успешно на нуждите на клиента - това е истинско предизвикателство. В моите проекти почти не използвам конфекция. Експериментирам с форми и текстури, така че да бъде автентично. Всичко е ръчна изработка. Резултатът е бутикова структура, която не може да се повтори.

- Има ли мода при дизайна на заведения?

- За мен няма мода, има хармония и стил. Модата е конюнктурна сезонна нагласа, докато другото, което споменах, е постоянна величина!

- Има ли български стил в дизайна?

- Дизайнът у нас се прави от много талантливи българи на изключително високо световно ниво. Специфичен български дизайн обаче за мен няма по простата причина, че няма от какво да бъде инспириран - освен от уникалните български  шевици например, но това едва ли е достатъчно. По чисто исторически причини имаме силен фолклор за сметка на качествата на официалното изкуство.

- Каква е ролята на светлината в интериорния дизайн?

- Светлината е най-важна още от Големия взрив насам, и художниците най-добре знаят това. Без светлина няма живот – няма изкуство. С неадекватно осветление можеш да провалиш и най-хубавия обект, а подходящата светлина може да тушира проблеми в ситуацията. Осветлението в бутиковите обществени интериори не се мери с келвини, а е конкретно решение за дадения казус - това обяснявам и на студентите, когато общувам с тях.

Пълният текст - в брой 4 на сп. ГРАДЪТ

- А шумът и акустиката?

- Шумът е голяма битка - трябва да се използват акустични поглъщащи звука материали и да се компенсира с меки повърхности. Интериорът трябва да бъде акустично издържан, без да заприлича на звукозаписно студио, да е дизайнерски, но да не дрънчи. Често повърхностите са меки и поглъщат звука - столове, дивани, тапицерии, завеси. При работата по интериорите на заведенията обаче трябва да си ги представяш с хората, а не празни, каквито те няма да бъдат в действителност. Диванът може да бъде по-семпъл, но ако върху него седят няколко души, това променя общия изглед. Същото важи и за акустиката. Хората сами по себе си, колкото и странно да звучи, участват в акустичния фон със своето присъствие.

По подобен начин трябва да се съобразяваме с инсталации като ОВК щрангове и въздуховодни или ел. системи, които трябва да бъдат интегрирани в пълен унисон с дизайн и функция.

Именно балансът между всичко това дава реален шанс на един проект да бъде успешен.

Пълният текст - в брой 4 на сп. ГРАДЪТ