Греди Асса е значима фигура в българското изобразително изкуство с влияние върху обновяването на визуалния език през 80-те и 90-те години на миналия век. Художникът има над 80 самостоятелни изложби и повече от 100 участия в колективни прояви у нас и в чужбина. През 1981 г. завършва специалност „Стенопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ в класа на проф. Никола Гелов. Той е сред основателите на групата за авангардно изкуство „Градът“ и заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и изкуствоведа Филип Зидаров реализират редица изложби, а през 1989 година основават своя едноименна галерия, която е и първата българска частна галерия, управлявана от художници. Греди Асса е любим учител на много студенти, свързани с изкуството и модата –  преподавател и доцент по живопис в НХА, катедра „Текстил“ от 1992 г. до 2003 г., професор и ръководител  на катедра „Мода” от 1999 г. до 2011 г.

Пътуванията на Греди Асса бяха тема на юбилейната му изложба в СГХГ по повод неговата 70-годишнина. Под тази метафора бяха обединени основни моменти в развитието на художника с акцент върху приноса му за развитието на съвременното българско изкуство и мястото му в европейското и световното културно пространство. Изложбата е една от четирите, които Греди Асса представи в градовете, белязали творческите му търсения. Във Велико Търново, където е завършил Факултета по изобразително изкуство към Великотърновския университет, където намира учители легенди и среща своята съпруга, експозицията е наречена „Преди и сега“. Юбилейните изложби представиха в пълнота големия художник с портрети, пейзажи, произведения с различни мотиви, вдъхновени от емоционални импулси и пътувания в различни части на света. Тези пътешествия обаче не са само географски, но и житейски и творчески и представят различни гледни точки и интроспекции към себе си и към родовите корени.

„Творбите на Греди Асса трудно могат да бъдат систематизирани и подведени под конвенционалните тематични и сюжетни класификации или да бъдат тълкувани през призмата на традиционната жанрова координатна мрежа“, пише за него проф. д. изк. Чавдар Попов в предговора на книгата „Пътувания“ – богато илюстрирано албумно издание по повод юбилея на твореца. „Водещо е интелектуално-поетично, интуитивно-емоционално и в известна степен „притчово“ начало, дълбоко заложено в самата сърцевина на творческия акт. Именно то формира ядрото на произведението и често комбинира образните съставки в някаква неведома сплав“, пише още проф. Попов. Изобразителните и абстрактните елементи в картините на Греди Асса отправят към зрителя загатнати и често недоизказани нюанси на мисълта и на емоцията и оставят достатъчно пространство за доизграждане на смисъла. Изпълнени с маслени бои, пастел, акварел, в литография, с различни рисунъчни материали, творбите му притежават едно общо свойство – те са естетически и художествено пълноценни и завладяващи в еднаква степен както за широката публика, така и за ценителите. Греди Асса е всепризнат майстор на рисунката и на живописта.

„Творбите на Греди Асса трудно могат да бъдат систематизирани и подведени под конвенционалните тематични и сюжетни класификации или да бъдат тълкувани през призмата на традиционната жанрова координатна мрежа“, пише за него проф. д. изк. Чавдар Попов в предговора на книгата „Пътувания“ – богато илюстрирано албумно издание по повод юбилея на твореца. „Водещо е интелектуално-поетично, интуитивно-емоционално и в известна степен „притчово“ начало, дълбоко заложено в самата сърцевина на творческия акт. Именно то формира ядрото на произведението и често комбинира образните съставки в някаква неведома сплав“, пише още проф. Попов. Изобразителните и абстрактните елементи в картините на Греди Асса отправят към зрителя загатнати и често недоизказани нюанси на мисълта и на емоцията и оставят достатъчно пространство за доизграждане на смисъла. Изпълнени с маслени бои, пастел, акварел, в литография, с различни рисунъчни материали, творбите му притежават едно общо свойство – те са естетически и художествено пълноценни и завладяващи в еднаква степен както за широката публика, така и за ценителите. Греди Асса е всепризнат майстор на рисунката и на живописта.

Независимо дали се изразява с линия, щрих или цветно петно, всяко произведение се отличава с изключително чувство за тон, цвят и композиция. Картините му излъчват естественост, жизнена сила, привлекателност и пластическа убедителност. В тях откриваме специфични мотиви, интерпретирани директно от натурата, метафори и символни образи. Източниците на вдъхновение са светът около нас; непосредствените сетивни впечатления от конкретни предмети, форми, фигури и субстанции; емоционалните спомени; натрупаните исторически препратки; подсъзнателното; мечтанията, сънищата и богатото поетично въображение.

Вижте материала в брой 1 на ГРАДЪТ Lifestyle тук https://issuu.com/tcmgbg/docs/lifestyle-01-2024mm/58