Държите на това, че една галерия трябва да има свое лице - конкретно и обособено. Какви са критериите, които използвате при избора на художници на произведения, които да представяте в галерията, и какво е правилното за вас съотношение между класически творби и съвременно изкуство?

Всяка галерия има свой облик, а ние изграждаме нашия вече 28 години. През това време сме култивирали специфична естетика, а публиката знае какво да очаква, когато прекрачи прага ни. Авторите и произведенията, които избираме да показваме, отразяват нашето усещане за качество. Никога не сме разчитали на външни куратори да определят избора ни – това винаги е било вътрешен процес, воден от нашите визия и опит.

Ние показваме творците, които според нашето вътрешно усещане и благодарение на натрупаните през годините знания и контакти заслужават да бъдат представени. Стъпваме върху 28-годишен опит, което, смея да твърдя, е сериозен актив. Малко галерии могат да се похвалят с такъв изминат път. Откриваме десетото пространство на галерията – всяко следващо по-голямо и по-иновативно. Досега сме създали шест галерии в Пловдив и четири в София.

Успели сме да изградим устойчив модел – важно е да се вземе предвид фактът, че галерията се самофинансира изцяло. Нямаме спонсори, не сме обвързани с държавни институции и не разчитаме на европейски или държавни фондове. Всичко, което правим, се осъществява единствено и само чрез продажбата на изкуство и организирането на събития. Това само по себе си е доказателство, че пътят, който сме избрали, е правилен – и че начинът, по който работим, носи резултати. Затова продължаваме да се развиваме и да надграждаме.

NOva art space е домакин на редица външни културни мероприятия – изложби, камерни концерти, театрални постановки, литературни четения. Върху какво планирате да се концентрирате занапред?

В последните пет години реализирахме близо 150 събития – както частни, така и корпоративни, с изключително разнообразен характер. От продуктови представяния и позиционирания до концерти, благотворителни инициативи и коктейли. Сега фокусът ни отново ще бъде върху частните събития, но с особен акцент върху корпоративния свят. През годините видяхме, че това е ефективен начин да привлечем хората от бизнеса в галерията – хора, които често са изключително заети и рядко имат време за културни събития. Чрез корпоративните събития постигаме две неща едновременно: бизнесът влиза в пространството на изкуството, а ние успяваме да разширим и разнообразим нашата публика.

По този начин пряко работим върху основната ни цел – да популяризираме изкуството, да накараме хората да мислят за него – независимо дали в контекста на инвестиционен актив, на важен елемент в интериорния дизайн, или просто да разпалим любопитство към българската художествена сцена. Вярваме, че всеки контакт с изкуството има стойност и че именно чрез подобни инициативи можем да го направим по-достъпно и видимо.

В профилите ви в социалните мрежи Instagram и Facebook често споделяте произведения с експресивни живописни платна и 3D инсталации. Каква е целта ви при подбора на тези конкретни теми и как те отразяват визията на галерията?

Планираме да разширим присъствието си в социалните мрежи, защото това е най-прекият и сигурен начин да достигнем до младата аудитория.

Целта ни е не само да предизвикаме интерес, но и да покажем дейността ни в широчина и хронологично – какви дейности и събития сме организирали през годините. Стратегията ни е да показваме само по няколко кадъра от всяка изложба – било то детайли от отделни произведения или общи кадри от актуалната изложба – за да събудим у зрителите желанието да посетят галерията на живо. Вярвам, че изкуството във всичките му форми трябва да бъде преживяно в реална среда, а не през екран, видео или докато скролваме в Instagram и Facebook.

Днес животът е забързан, информацията ни залива отвсякъде, а вниманието се задържа само за няколко секунди. В тези свръхстимулиращи времена културата е оазис, спасение, пространство за вдъхновение и осмисляне. Именно такова усещане се стараем да предадем в съдържанието, което споделяме онлайн.

В предишното ни интервю подчертахте колко важни са образованието и изграждането на културни навици още от ранна възраст, а в стратегията си занапред планирате привличане на младата аудитория чрез засилено присъствие в социалните медии. Планирате ли и на място, в галерията, инициативи или програми, които да насърчат интереса на младите хора към изкуството – например специални изложби, уъркшопове или партньорства с училища?

Този елемент е основен в програмата ни занапред. Вече водим напреднали разговори с няколко училища с идеята да започнем да въвеждаме децата от начален курс (първи до четвърти клас) в света на изкуството. Планираме редовни посещения, предимно през уикендите, които ще включват и образователни беседи. Това е особено важно, тъй като училищната програма за изкуство е сведена до критичен минимум. Убедени сме, че по този начин ще събудим у децата по-жив интерес към изкуството.

Ще ги каним основно на изложби, посветени на старите майстори и класическото българско изкуство – образованието в тази сфера първоначално трябва да стъпи на стабилен фундамент. Няма как да започнем с абстрактно и концептуално изкуство, преди да сме поставили основите. В този дух откриваме и новата си изложба, базирана на историческото и културното ни наследство. Представяме класически автори като Жорж Папазов, Никола Танев, Бенчо Обрешков, Давид Алшех, Генко Генков, Димитър Казаков-Нерон и още много други. Това е само част от богатата ни художествена традиция и макар че имената в селекцията не изчерпват цялото величие на българското изкуство, те формират една представителна извадка.

Освен работата с деца планираме и множество нови партньорства. Вече изградихме стабилни връзки с различни куратори и собствени галерийни пространства, което ни дава възможност да обменяме изложби. Ще гостуваме в други пространства, както и ще каним кураторски изложби в нашата галерия. Това ще обедини различни публики и ще даде на зрителите шанс да се докоснат до разнообразни артистични визии.

Предстои ни вълнуваща година, изпълнена с нови проекти, сътрудничества и възможности за разширяване на културния ни обхват.

Да поговорим за новите технологии. Как виждате ролята на новите технологии – като виртуална реалност и NFT, в развитието на съвременното изкуство и в дейността на nOva art space?

Виртуалната реалност и новите технологии също са посоки, в които планираме да се развиваме занапред. Досега винаги сме били по-класически тип галерия, като за нас е изключително важно личното преживяване – досегът на зрителя с изкуството.

Що се отнася до NFT изкуството, подхождам към него със сериозен скептицизъм. Още по времето, когато криптовалутите станаха масово популярни, NFT бяха представяни пред хората като инвестиционен инструмент, а не като изкуство. Според мен това доведе до въвеждане на публиката в известна заблуда.

Не съм срещнал сериозен утвърден автор, който да е превърнал своето изкуство в NFT. Тази форма е популярна по-скоро сред дигиталните артисти, чиято цел е да достигнат до масова аудитория. Но точно тук е разликата – изкуството исторически винаги е носело неповторимост, с което се е оправдавала и неговата ценност. Когато направиш едно дигитално изображение и го разпространиш в милиони копия, то губи тази стойност.

Относно виртуалната реалност и технологиите като инструмент за разширяване на достъпа до изкуство – тук виждаме огромен потенциал. Възможността да представим изложба в София, но тя да бъде достъпна и за зрители в Лондон, в Ню Йорк или в Париж, отваря нови хоризонти. Същото важи и за възможността да „доведем“ в България изложби на световни автори – нещо, което доскоро беше трудно за осъществяване.

Затова сме убедени, че ще интегрираме новите технологии в нашата работа, но без да правим компромис с принципа за уникалността на изкуството.

Вие сте второ поколение в семейния бизнес. Каква беше вашата лична връзка с изкуството – беше ли предначертан пътят ви, или изборът беше изцяло ваш?

Макар по образование да съм юрист, още преди да започна следването си, знаех, че няма да работя в тази сфера. Преходът от правото към изкуството беше напълно естествен. Израснал съм сред велики български художници – Димитър Киров, Енчо Пиронков, Георги Божилов-Слона – истински бохеми и творци от Пловдивската школа. Изкуството винаги е било част от мен, още от седемгодишна възраст.

Още докато следвах, участвах в развитието на галерията в София. Това ми позволи да не губя време в търсене на посока, а направо да се посветя на това, което наистина обичам. Днес нямам и грам съмнение, че съм направил правилния избор – всяка сутрин се събуждам доволен и щастлив от това, което правя.

А голямата ми мечта? Ако един ден дъщеря ми избере да продължи този път, ще бъда щастлив да видя трето поколение в изкуството. Но изборът винаги трябва да е личен и ненасилствен. Това е най-важното.

В заключение, какви са бъдещите ви планове за развитието на nOva art space и как виждате ролята на галерията в културния живот на София през следващите години?

Нашата програма за следващите две години е изпълнена с изложби и събития – ще бъдем изключително активни и няма да спираме дори за миг.

Ще представяме живопис, скулптура, фотография и графика, като всеки месец ще предлагаме различно преживяване – редуване на съвременно изкуство с класически произведения, за да изненадваме, провокираме и вдъхновяваме публиката.

Международно участие и подкрепа за млади автори

Планирали сме самостоятелни изложби на утвърдени чуждестранни автори от високо художествено ниво. В допълнение, организираме отворен конкурс (open call) за млади артисти до 30 години. Победителят ще получи парична награда и самостоятелна изложба в галерията.

Искаме да подадем ръка на младите таланти, които тепърва излизат на сцената, както и да подкрепим устойчивото инвестиране в изкуството, особено в произведенията на българските стари майстори от миналия век.

Галерията като културен център

Галерията ще се превърне в динамично културно средище – освен изложби ще организираме концерти, коктейли, корпоративни събития, продуктови презентации, рекламни кампании и благотворителни инициативи.

Още през март, веднага след официалното откриване, ще проведем първия си благотворителен концерт.

Съвременното изкуство в центъра на вниманието.

В програмата ни съвременното изкуство ще бъде водещо, защото живеем в настоящето и е важно да популяризираме новите автори, но винаги ще стъпваме върху фундамента на класиката.

Очаквайте разнообразна, вълнуваща и богата програма! Следете събитията ни, защото сме сигурни, че всеки ще открие нещо вдъхновяващо за него самия.