ГРЕДИ АССА е завършил „Стенопис“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий”. Участник заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров в неформалната група „Градът”, 1985 г. Преподавател и доцент по живопис в НХА кат. "Текстил" от 1992 г. до 2003 г., професор в катедра „Мода” от 2003 г., ръководител катедра „Мода” от 1999 г. до 2011 г. Зам.-ректор по международната дейност, 2000-2004. Зам.-председател на Фонд „Култура”, 2000-2004. Член на ВАК по изобразителни изкуства, 2005 - 2010. Изп. директор на Национален дарителски фонд „13 века България”, 2010 – 2015. Специализации в "Интернешънал Студио Програм" и Фондация „Ланан", Ню Йорк, "Сите дез Ар", Париж. Над 80 самостоятелни изложби и още по-голям брой участия в колективни експозиции.
Когато погледът на зрителя преминава плавно от фокусиране върху нарисуваните обекти към картините в целостта им, художникът се чувства като екскурзовод или изкуствовед, който познава културните кодове и историческите събития на тази земя от Европа. Без Франция Европа не би била това, което е. Франция е цивилизационният проект на Европа, в който вежливите отношенията между хората, моралът и изтънченият вкус бележат стила. Зрителят различава с удивителна лекота реалната от въображаемата визия. Тази среща на зрител и художник е одухотворена от силата на въображението и изобретателността, която превръща изложбата в уникален лабиринт от мисли и преживявания.
Желая ви bon voyage:
Ваш скромен гид Греди Асса
При голям успех в столичната галерия на ул. "Оборище" 5 премина откритата през октомври година изложба "Ma France/Моята Франция" със 70 платна на Греди Асса. Художникът пътува почти всяка година във Франция, където за около 30 години има организирани над пет изложби. С Франция е свързана също и съпругата му Жана - преподавател по културология в Софийския университет и преводач от френски език на философска литература, и дъщеря му Ина, която е живяла дълги години в Париж.
За изложбата
Изложбата „Моята Франция“ беше замислена преди 3 години. Многобройните ми посещения, които датират още от 90-те години, очертаха тази идея, а тримесечният престой през далечната 1997 г. в ателиетата Cité des Arts, точно срещу остров Сен Луи на брега на Сена, допринесе за кристализацията на мисли и чувства, които исках да развия. Когато мисля за Франция, мисля за цивилизацията, за Просвещението, за възхода на разума, за лозунга на Френската революция „Свобода, равенство, братство“, за постиженията на архитектурата, науката, изкуството, за изтънчените жестове, за изисканите дрехи, за ухажването, за чувството за хумор… Гравитацията на събитията, които се случват само веднъж, е като картина със сменящи се цветове и непредвидими в ориентацията си линии. Натрупаните емоции и преживявания, особено през последните години, в които имах да се боря и със здравословни проблеми, още веднъж ме свързаха с тази страна на велик напредък на културата.
Живописта
Живописта е тих разговор между платното и художника, за който се изисква откровеност, стигаща до риска да вървиш срещу очакванията. Живописта създава нови принципи на красота и нови закони на пространството. Всяка картина е документална снимка на времето, в което живеем. Тя е сбит разказ за отношението на човека към природата и за взаимоотношенията между хората. Живописта възниква от любовта. Според мита за произхода на живописта, така както е разказан от Плиний в книга 35 на "Естествена история", тя е изобретение на влюбена жена. Калироя или Кора, дъщерята на грънчар от Коринт, изобретява живописта като очертава с въглен отражението на сянката на любимия си върху стена. После то е попълнено с цветни петна, които придават живост на образа. Така изображение и любов са вплетени, за да съхранят образа на любимия и в отсъствието му. Възбудата и опиянението от живописта може да се сравни само с мощта на оперния глас. Тя е сгъстена енергия.
Работа в момента
Странният период, в който живеем в момента, безспорно влияе на работата ми. Не правя планове, а по-скоро имам намерения, които изразявам в рисунки, които ще доведат до нови картини и изложби. Надявам се епизодът с пандемията скоро да приключи оптимистично за целия свят.
Преподаването
Преподаването е част от мен. Опитвам се да вдъхновя студентите, да направя така, че те да стигнат до себе си, да преодолеят моментните модни влияния и да изградят своята творческа индивидуалност. Младостта е труден период на търсене и формиране. На студентите им предстои да открият художествените си принципи и после да ги отстояват. Скептиците казват, че в изкуството вече всичко е направено, но аз вярвам, че един творец винаги може да бъде неочакван, да не подражава, а да експериментира и да търси отговор на предизвикателствата на времето.